Arnaldo Cohen fue el único alumno, en la historia de la universidad brasileña, que se graduó con grado máximo en piano y violín en la Escuela de Música de la Universidad Federal de Río Janeiro. Tuvo en el gran pianista brasileño Jacques Klein su principal maestro. Cohen conquistó por unanimidad el 1º Premio en el Concurso Internacional Busoni, en Italia y, desde entonces, se presentó en más de 2.000 conciertos por el mundo como solista de las más importantes orquestas del mundo.
          
La BBC Magazine lo definió como un "raro fenómeno". Para el sello sueco BIS, Cohen grabó un Cd dedicado por entero a la música brasileña y sobre esa grabación, el crítico del periódico inglés The Times escribió: “Cohen tiene una técnica extraordinaria capaz de chamuscar las teclas del piano o derretir nuestros corazones”.

La revista Gramophone eligió la grabación de Cohen para el sello BIS, con obras de Liszt, para integrar la prestigiosa lista del “Editor’s Choice” y se justificó de esta manera: “Su interpretación de Liszt se equipara a la famosa grabación hecha por Horowitz tanto en colores como en temperamento. Su madurez musical y virtuosidad lo colocan en la misma categoría de Richter. La misma Gramophone no fue austera en elogios al Cd de Cohen, lanzado el año pasado, como solista de la Orquesta Sinfónica de São Paulo (OSESP), regida por John Neschling. Ejecutando los dos conciertos de Liszt y Totentanz, el crítico Jeremy Nicholas resumió: “difícil de superar”.

Después de vivir más de veinte años en Londres, Cohen se transfirió para Estados Unidos en 2004, siendo el primer músico brasileño a asumir una cátedra vitalicia en la Escuela de Música de la Universidad de Indiana. En Inglaterra, Cohen impartió en la Royal Academy of Music y en el Royal Northern College of Music, donde recibió el título de Fellow Honoris Causa. Fue condecorado por el gobierno brasileño con la “Ordem do Rio Branco” por sus servicios prestados al país en el área cultural. Su interés por la vida académica lo llevó a participar, como jurado, de varios concursos internacionales, como el Concurso Chopin, en Varsovia.

Los destaques de la próxima temporada incluyen presentaciones de Cohen como solista de las orquestas de Cleveland, Filarmónica de Londres, Sinfónicas de Seattle e Saint Louis, además de recitales en todo el mundo. En mayo de 2011 hará su estreno en el Symphony Hall, presentado por la Sinfónica de Chicago.

Recientemente, el crítico Steve Smith del New York Times definió el arte de Cohen: “Con una técnica infalible, su performance fue un modelo de equilibrio y de imaginación.” Yehudi Menuhin, uno de los más importantes músicos del siglo 20, fue más lejos: “Arnaldo Cohen es uno de los más extraordinarios pianistas que ya oí.”

Extractos de críticas

- Chicago Tribune (John von Rhein) – “Un recital sensacional.”

- Philadelphia Inquirer (Peter Dobrin) – "El segundo movimiento del Concierto de Mozart, interpretado por Cohen, y acompañado por la Orquesta de Filadelfia dirigida por Sawallisch, sonó como un mensaje divino.”

- New York Times (Paul Griffiths) – “Definitivamente, un gran pianista.”

- Seattle (R. M. Campbell) – "Basta oír Cohen solamente una vez para poder comprender todo el ‘bullicio’ que su nombre está generando.”

- Washington Post (Peter Ruhe) – "El recital de Cohen en el Kennedy Center fue sin duda el mejor de la temporada.”

- Baltimore (Steve Wigler) - "Cohen es uno de los mejores pianistas no sólo de nuestro tiempo, sino de todos los tiempos.”

- San Francisco (Allan Ultich) – "Oír Cohen ‘volar’ a través de su propia transcripción del Murciélago, de Strauss, es conocer el verdadero significado de lo ‘sensacional’."

- Gramophone – (Jeremy Nicholas) "Su interpretación de Liszt no queda por menos que la famosa grabación hecha por Horowitz tanto en colores como en temperamento. Su madurez musical y virtuosidad lo colocan en la misma categoría de Richter."

Descendiente de una familia tradicional de músicos, la pianista Olga Kiun inició sus estudios de piano a los 6 años de edad, con  su madre y su abuela, ambas profesoras del Conservatorio Musical de Chisineu (Moldavia).
           
A los 17 años ingresó en el Conservatorio Tchaikowski de Moscú, en la clase del consagrado pianista y profesor Lev Oborin. Como alumna del Conservatorio, fue laureada en  el Concurso Internacional George Enescu,  en Rumania.

Después de graduarse con Distinción en el Conservatorio – nota máxima en todas las asignaturas -, partió para Leningrado (hoy San Petersburgo) obteniendo el grado de Doctora, bajo la orientación de Pavel Serebriakov.

Terminado el doctorado, pasó a hacer parte del “Mosconcert”, sociedad artística estatal, realizando recitales, conciertos con varias orquestas, grabaciones para la Radio y la Televisión por toda la ex Unión Soviética. Luego de  uno de esos conciertos el periódico “Daguestánskaia Pravda” publicó: “Cuando Olga toca, parece que no es el piano que suena, sino una rica voz humana que susurra algo extremamente personal.”

A lo largo de su carrera se presentó en países como Rumania, Bulgaria, Polonia, Uruguay, Paraguay y Perú. En 1991 se presentó en Brasil por primera vez, en la ciudad de Curitiba. En esa ocasión, el periódico “Gazeta do Povo” se refirió a ella con la siguiente crítica: “Olga Kiun muestra musicalidad inmensa y una manera emocional y apasionada de tocar, actitudes necesarias de quien se dedica al repertorio romántico (…) una de las mejores pianistas que pasó por tierras brasileñas.”

En Brasil actuó como solista junto a los más conceptuados grupos sinfónicos de ese país, tales como la Orquesta Sinfónica del Estado de Paraná, la Orquesta Sinfónica de Porto Alegre, la Orquesta Sinfónica Municipal de San Pablo, la Orquesta Sinfónica del Estado de San Pablo, la Orquesta Nueva Filarmónica (San Pablo), la Orquesta Sinfónica de Campinas, la Camerata Antiqua de Curitiba, la Orquesta Sinfónica Paulista  y la Orquesta Sinfónica Brasileña, habiendo trabajado con Directores como Alceo Bocchino, Benito Juarez, Paulo Torres, Adriano Machado, Roberto Duarte, Lutero Rodrigues, Osvaldo Colarusso, Roberto Minczuk, entre otros.

Desde 1993 se desempeña como catedrática en la Escuela de Música y Bellas Artes de Paraná (EMBAP), en Curitiba, donde ha formado una generación de pianistas actuantes en el panorama musical brasileño e internacional. Además, sus actividades pedagógicas incluyen participaciones como profesora invitada en festivales de música por todo el país.

Por el destaque de sus actividades artísticas y pedagógicas, Olga Kiun, ha actuado como jurada en innúmeros concursos de piano en Brasil.

“Un músico genuino” - Isaac Stern, Miyazaki - Japón, Mayo de 2001.

Un excelente músico internacional de nuestro tiempo, el pianista vietnamita Dang Thai Son fue lanzado para la vanguardia del mundo musical en octubre de 1980, cuando recibió el Primer Premio y Medalla de Oro en el X Concurso Internacional de Piano Chopin en Varsovia. Fue también la primera vez que una competición internacional de elite fue vencida por un pianista asiático.

Inició sus estudios de piano con su madre en Hanói. Descubierto por el pianista ruso Isaac Katz, que visitó Vietnam en 1974, continuó sus estudios avanzados en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con Vladimir Natanson y Dmitry Bashkirov.

Desde que venció el Concurso Chopin, su carrera internacional lo llevó a más de cuarenta países, para locales tan renombrados cuanto el Lincoln Center (New York), Barbican Center (Londres), Salle Pleyel (París), Herculessaal (Munich), Musikverein (Viena), Concertgebouw (Amsterdam), Opera House (Sydney) y Suntory Hall (Tokio).

Tocó con varias orquestas de renombre internacional como Leningrad Philharmonic, Montreal Symphony Orchestra, BBC Philharmonic, City of Birmingham Symphony Orchestra, Dresden Philharmonic, Staatskapelle Berlin, Baden-Baden Symphony Orchestra, Oslo Philharmonic, Warsaw National Philharmonic, Prague Symphony, NHK Symphony, Helsinki Philharmonic, Sydney Symphony, Hungarian State Symphony, Moscow Philharmonic, Russian National Symphony, así como también Virtuosi of Moscow, Sinfonia Varsovia, Vienna Chamber, Zurich Chamber, Royal Swedish Chamber Orchestras e Ensemble Orchestral de París. También tocó bajo la dirección de Sir Neville Marriner, Pinchas Zukerman, Mariss Jansons, Ivan Fisher, Vladimir Spivakov, Dimitri Kitaenko, James Loughram, Jiri Belohlavek, Hiroyuki Iwaki, Ken-Ichiro Kobayashi, Pavel Kogan, Jerzy Maksymiuk, Sakari Oramo y John Nelson.

En el área de música de cámara, tocó con el Berlin Philharmonic Octet, el Smetana String Quartet, Barry Tuckwell, Tsuyoshi Tsutsumi, Pinchas Zukerman, Boris Belkin, Joseph Suk y Alexander Rudin. También tocó un dueto de piano con Andrei Gavrilov.

Algunos destaques de su carrera incluyem un concierto de Año Nuevo (1995) con Yo Yo Ma, Seiji Ozawa, Kathleen Battle e o falecido Mstislav Rostropovich, num grande evento internacional producido por la Japanese Broadcasting Corporation NHK; en enero de 1999, un concierto de gala que abrió el año de Chopin, en el cual fue el único artista extranjero convidado a aparecer como solista en la Orquesta da Ópera Nacional de Varsovia; conciertos en el último festival de Isaac Stern, en Japón en 2001, que incluyó tres presentaciones con Pinchas Zukerman; y una presentación especial como el único artista invitado en el Concierto de Gala de Apertura del XV Concurso Internacional de Piano Chopin en Varsovia, donde también fue miembro del jurado.

Dang Thai Son es convidado frecuentemente para impartir Masterclasses en todo el mundo – como la clase especial en Berlín en octubre de 1999, donde impartió juntamente con Murray Perahia y Vladimir Ashkenazy, quien lo invitó.

Desde 1987, es profesor visitante en Kunitachi Music College (Tokio) y, actualmente, imparte en la Universidad de Montreal (Canadá). Ya fue miembro del Jurado en competiciones prestigiosas como Cleveland (EUA), Clara Haskil (Suiza), Hamamatsu (Japón), Rachmaninoff (Rusia), Piano Masters de Monte Carlo, Sviatoslav Richter (Moscú), Chopin (Warsaw), C. Bechstein (Alemania), Villa-Lobos (Brasil), Vladimir Viardo (Dallas), China, Artur Rubinstein (Tel-Aviv), y Jeunesses Musicales (Montreal).

Dang Thai Son grabó para Deutsche Grammophon, Melodya, Polskie Nagrania, CBS Sony, Victor JVC y Analekta.

También tuvo su biografía “Un pianista amado por Chopin – La historia de Dang Thai Son” publicada por la Yamaha Music Media Corporation en 2003.

Nació en Nápoles. Estudió piano en el Conservatorio de Nápoles con Vincenzo Vitale. Recibió diplomas en piano y composición de Enzo Calace y Bruno Bettinelli en Milán.
           
Hizo presentaciones como solista y músico de cámara en las más importantes salas de conciertos y en los más importantes festivales de Europa, América, Australia, Japón y China.
           
Tiene un dúo de piano con Antonio Ballista desde hace 50 años y es miembro del “Trio di Milano” desde hace 40 años.
           
Como músico de cámara ha colaborado con renombrados músicos como Salvatore Accardo, Uto Ughi, Lynn Harrell, Itzhak Perlman, Victoria Mullova y Pierre Amoyal.
           
Fue director artístico de la Giovine Orchestra Genovese del “Campus Internazionale di Musica”, en Latina. Entre 1999 y 2001 fue jefe de la sección de música de la Bienal de Venecia.

Participó de proyectos conjuntos con Pierre Boulez, Luciano Berio, Karl-Heinz Stockhausen, György Ligeti, Bruno Maderna, Luigi Nono y Sylvano Bussotti, entre otros.

Canino ha hecho estrenos de muchas obras de compositores contemporáneos.
Bajo la dirección de Abbado, Muti, Chailly, Sawallisch, Berio, Boulez, tocó con orquestas como la Orquesta Filarmónica La Scala, en Milán, Santa Cecilia en Roma, la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de New York, la Orquesta de Filadelfia y la Orquesta Nacional de Francia.

Es profesor de piano desde hace 24 años en el Conservatorio de Milán y desde hace 11 años imparte clases magistrales de piano y música de cámara moderna en la Hochschule de Música de Bern.

Actualmente imparte clases de música de cámara en Madrid.

Frecuentemente es invitado como miembro de jurado de varios concursos importantes de música de cámara (Bolzano, Terni, Santander, London, Maryland, Graz, Vienna, Zurich, Leipzig, Moscow, Normandie, etc.)

Grabó muchos CDs como, por ejemplo, las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach, las obras completas para piano de Alfredo Casella (Stradivarius). Actualmente está grabando la obra completa de Claude Debussy para piano.

Como escritor, publicó en 1997 el “Vademacum per il pianista da camera” editado por Passigli.

“Su presentación provocó un verdadero bramo de aprobación de la audiencia” escribió “The Irish Times” después que Pavel Nersessian recibió el 1º Premio en la Competición Internacional de Piano GPA Dublin, en 1991.

Uno de los más extraordinarios pianistas de su generación en Rusia. Fue premiado en todas las competiciones de piano de las cuales participó, destacando el Concurso Beethoven en Viena, en 1985, Concurso Paloma O’Shea en Santander y el Concurso de Tokio. 

Desde su infancia, Nersessian posee una estrecha relación con el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Fue alumno de la famosa Escuela de Música Central del Conservatorio, bajo  la orientación del Profesor Yu Levin, y más tarde fue alumno del Prof. S. Dorenski, en el mismo Conservatorio. Después de haberse graduado con “medalla de oro”, en 1987, fue invitado a impartir clases en esa misma institución, donde actualmente ocupa el cargo de profesor.

Como concertista, Pavel Nersessian ha tocado en las salas más importantes de todo el mundo; en Rusia y países vecinos desde los ocho años. Debido a su gran suceso en concursos internacionales, hizo presentaciones en Londres, Glasgow, Edimburgo, New York, Los Ángeles, París, Cannes, Leipzig, Viena, Budapest, Madrid, Tokio, Osaka, Seúl, Dublín, Munich, Caracas, Río de Janeiro, Belgrado y en otros lugares.

En 2004, participó de la serie "Almost jazz" en el Festival “Noches de Diciembre”, que fue fundado por S. Richter en el Museo de Bellas Artes Pushkin.

Fue invitado especial de los Ballets de Kirov y Perm, donde tocó una parte solo en el “Ballet Imperial” de Balanchine, basado en la música del Concierto No. 2 para piano de Tchaikovsky, con presentaciones en el Kirov, Bolshoi, Chatelet y Covent Garden. También tocó una parte solo en el ballet de J. Robbins “El concierto, o Los Peligros de Todos”, basado en la música de F. Chopin.

Grabó varios discos compactos con obras de Chopin, Schumann, Schubert, Brahms, Tchaikovsky, Beethoven, Shostakovich, etc.

Imparte clases frecuentemente en EUA, Irlanda y Japón.
           
En 2005 se convirtió en “Artista del Pueblo”, condecoración máxima en el área de la música, concedida por el Gobierno Ruso. 

“Pavel Nersessian es un pianista ruso de 33 años y vencedor de muchos concursos. Él es también un tipo de espíritu libre que puede iluminar el escenario con una bravura extravagante, color personal e imaginación. En una época todavía inclinada a admirar un conocimiento más impersonal, un conocimiento tensamente disciplinado, la libertad romántica de Nersessian, su indiferencia al conocimiento recibido o convenciones, irá ciertamente encantar y provocar.”
Gramophone magazine, London

“Pavel Nersessian fue el solista del Concierto para Piano de Ravel para Mano Izquierda, colocando la música en una luz brillante, analítica a través de una presentación que fue esculpida limpia y con coraje muscular.”
The Irish Times

 "... Su música fluyó lindamente, y evitó hasta el menor toque de sentimentalismo. Su Chopin fue fuertemente sentido. El Maestro Zubin Mehta colaboró maravillosamente como un acompañante perfecto"...  
(B.Bar-Ami,Jerusalem Post)

Nacida en Riga (Latvia), Dina Yoffe inició su educación musical en la Escuela Especial de Música E. Darsin en su cuidad natal y en seguida fue para la Escuela Central de Música en Moscú.

Se graduó en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, bajo la orientación de la Profesora Vera Gornostayeva, una de las pianistas más importantes de la legendaria escuela Heinrich Neuhaus. 

Dio conciertos de gran suceso en muchos continentes y países, como Francia, Alemania, Inglaterra, Rusia, Israel, Japón, Estados Unidos, Finlandia y Polonia.

Entre los puntos altos de su carrera internacional están conciertos con orquestas renombradas, como la de Israel Philharmonic bajo la dirección de Zubin Mehta,  la Japanese Radio Orchestra NHK con  Neville Marriner, la Moscow Philharmonic con Valery Gergiev y Dmitri Kitayenko,  la Tokyo Metropolitan Orchestra con James De Pries, Orchestra "Kremerata Baltica " con  Gidon Kremer,"Moscow Soloist " con Y.Bashmet, Orchestra Sinfonia Varsovia con J.Kaspszyk.

También hizo recitales en destacados festivales, como - F. Chopin Festival en Duszniki, Eurolesia Festival-Wroclaw en Polonia, F.Chopin Festival en Genf, Basel (Suiza), Music-Festival en Bayreuth – Alemania, Elba Music Festival (Italia), Summit Music Festival (EUA),Conciertos en New York (Bargemusic), Festival "Virtuose in Lember", abriendo la temporada con la Orquesta Filarmónica de Odessa en Ucrania, Festival "Chopin and his Europe" en Varsovia, “Serate Musicale” en Milán, Sala Verdi,"Sala Rossini” en  Pesaro.

Juntamente con su destacada carrera de concertista, Dina Yoffe desarrolla una intensa actividad con música de cámara, ha tocado con músicos de renombre internacional, como G. Kremer, Y. Bashmet, V. Tretiakov, V. Repin, M. Vaiman, M.Brunello, entre otros.

Dina Yoffe presentó un ciclo de recitales de piano con todas las piezas de F.Chopin en Tokio, Osaka y Yokohama. Esa serie de conciertos fue filmada y transmitida por la Televisión Nacional Japonesa, NHK.

Dina Yoffe ha impartido varias clases magistrales en Francia, Alemania, en la Royal Academy of Music en Londres. Desde 2000 ella es Profesora Convidada del Summit Music Festival en New York.

También es Profesora Convidada en el Yamaha Master Classes en París, New York, Hamburgo y Tokio.

Miembro del jurado de varios concursos internacionales de piano, en Cleveland (EUA), Kiev (Concurso Horowitz), Odessa (Concurso Gilels), Takamatsu (Japón), Gdansk (Polonia), Bangkok (Tailandia), Concurso de Piano PTNA (Japón), Concurso Chopin (Varsovia).

Dina Yoffe hizo varias grabaciones para radio, TV y comerciales. Su discografía incluye la grabación de los 24 Preludios de Chopin (VD-VDC-1334), Fantasía en Fa menor y 19 Valses (CD-VICC-63) y Estudios Sinfónicos Opus 13 y Kreisleriana Opus 16 de Schumann (AGPL-003), bien como la música de cámara de Schubert, Franck y Prokofiev, además de un DVD grabado en vivo con obras de A. Scriabin, S. Rachmaninov, Chopin, Schubert, Schumann y Prokofiev, para NHK.

Carlos Cebro nació em Uruguay e inició sus estudios de pianos con Rosa Dego de Lungo y Lilia Amestoy Naya. Posteriormente ingresó en el “Conservatorio Nacional de Música de Montevideo”, donde continuó sus estudios con Adhémar Schenone, Hugo Balzo y Mme. Èliane Richepin, entre otros.

Después de haber logrado importantes distinciones nacionales participó de varias giras en América del Sur y fue premiado con una beca por el Gobierno Francés para perfeccionar sus estudios en París. Allí trabajó con los profesores Mme. Suzanne Roche y Vlado Perlemuter.

Su talento tuvo recompensas en los Concursos Internacionales de Piano de Monza y Viotti de Vercelli. Participó en importantes festivales y por innúmeras veces fue contratado por el Mozarteum de Salzsburg (Austria).

Carlos Cebro realizó una carrera, a veces solista con o sin orquesta, a veces en música de cámara o como acompañante de cantores líricos, que lo llevó a presentarse en los cinco continentes, en prestigiosas salas de conciertos, en la radio y televisión, siempre interpretando con color y pasión un repertorio variado, en el cual la música francesa ocupa un lugar importante.

Como solista, tocó bajo la dirección de Arie Van Beek, Neithard Bethke, Jacques Bodmer, Paul Bonneau, Philippe de Chalendar, Choo-Hoey, César Grimaldi, Lazlo Halasz, Pablo Komlos, Gustav König, Hugo López, Roberto Montenegro, Karl Nagel, Miguel Patrón Marchand, Kurt Rapf, Salvador Brotons, Jerzy Salwarowsky, Karol Stryja, Héctor Tosar, Federico García Vigil, Antonio Vito, entre otros.

También acompañó importantes cantores como: Arleen Auger, Rita Streich, Carmen Bustamante, Margarita Castro-Alberty, Viorica Cortéz, Masako Deguci, María-José Dolorian, Yolanda Hernández, Alessandra Ruffini, Giulietta Simionato, Nobuko Takahashi, Jules Bastin, Roland Hermann, George London, Bruno Pratico, entre otros.

Sobresaliente pedagogo, impartió cursos y master clases en América del Sur, Japón, Polonia, Corea, España, Francia y Portugal, donde fundó, en 1984, el “Concurso Internacional de Piano de Oporto”, cuya dirección artística ejerce desde hace siete años. Fue nombrado Profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) por concurso de méritos. Es Ciudadano Honorario de las Ciudades de São João da Madeira, en Portugal, Côte Saint-André y Mont-Dore, en Francia. El Gobierno Francés, recientemente, le concedió la medalla de "Caballero de la Orden de las Artes y de las Letras".

Carlos Cebro fue Presidente o miembro de diferentes Jurados de Concursos Internacionales de reconocido prestigio. A pedido de su fundadora, ocupa el cargo de Presidente de la Asociación Éliane Richepin que organiza cada dos años el Concurso de Piano “Ciudad de Montevideo” (Uruguay). Es Director artístico del Concurso de Piano de Brest” y Director Artístico y Presidente del Jurado del “Concurso Internacional de Ejecución Musical María Canals de Barcelona” (Cataluña).

Críticas musicales lo consideran: “notable”, “con un sentido muy seguro del fraseado”, “una gran intuición de los contrastes”, “un fraseo muy nítido y unido”, “un perfecto control de todos los recursos da técnica pianística”.