Una de las importantes pianistas sudamericanas de proyección internacional, Linda Bustani fue discípula de Arnaldo Estrella, en Río de Janeiro, Brasil. Premiada a los quince años de edad en el Concurso Internacional Vianna da Mota, de Lisboa – anteriormente había vencido los Concursos Nacionales de Salvador y de Río de Janeiro – Linda Bustani fue convidada por Iakov Zak para trabajar bajo su orientación en el Conservatorio Tchaikovsky, en Moscú, donde también fue alumna de Elisso Virsaladze.

Laureada en los Concursos Internacionales de Bratislava y Río de Janeiro, Linda Bustani tuvo su carrera internacional efectivamente lanzada como consecuencia de su participación en el Concurso Internacional de Leeds, en Inglaterra. Posteriormente siguieron conciertos y recitales en diversos países: Portugal, Países Bajos (Concertgebouw de Ámsterdam), Bélgica, República Checa (Checoslovaquia), Rusia, Ucrania y Georgia (Unión Soviética), Escocia, Reino Unido, Japón, Hungría, EUA y en América Latina.

Linda Bustani fue solista de orquestas como la New Philharmonia, Bornemouth Symphony, City of Birmingham Symphony, Royal Liverpool Philharmonic, BBC Welsh, BBC Scottish, Hallé y Sinfónica Bratislava, Orquesta Sinfónica Brasileña (OSB), Orquesta Petrobras Pró Música (OPPM) y Orquesta Sinfónica del Estado de San Pablo (Osesp). Tuvo como directores Simon Rattle, Charles Groves, William Tausky, Anatoli Fistoulari, Louis Frémaux, Okko Kamu, Gunther Herbig, John Neschling, Isaac Karabitchevsky, Eleazar de Carvalho, Roberto Duarte, Henrique Morelenbaum, Alceo Bocchino, Roberto Tibiriçá, Ligia Amadio, entre otros.

El compromiso emocional del artista – transformación de su talento y energía en música – es fenómeno delicado. En el comienzo de los años 80, la pianista decidió iniciar la formación de jóvenes pianistas y, sobre todo, la búsqueda de comprensión más profunda de su individualidad.

Linda Bustani retomó su actividad artística como intérprete madurada, más exigente y más profunda. Actualmente, divide su tiempo entre los alumnos de Río de Janeiro y de San Pablo y una intensa carrera de solista e integrante de conjuntos de cámara, en Brasil y en el exterior.

Sobre su último CD, lanzado en Nueva York, por el sello Connoisseur Society, la revista norte-americana “Fanfare”, afirmó: “La fenomenal pianista brasileña Linda Bustani ofrece lo que probablemente será la más importante interpretación de Kreisleriana de Schumann”.

En 2003, conquistó el Premio Carlos Gomes, el más importante en Brasil, como mejor pianista del año. En 2004 se presentó en México, en Marruecos y en Inglaterra recibiendo críticas excelentes. De 2005 a 2008, además de importantes conciertos en Brasil volvió a presentarse en Buenos Aires, en Inglaterra (Wigmore Hall) y en Líbano.

El periódico “Pravda”, en primera página, – sobre su interpretación de Schumann – publicó: “Linda Bustani toca con las cuerdas del corazón”.

“Lo más bonito de todo fue ver a Gilberto Tinetti acogido en la mejor sala, por la mejor orquestra y por la mejor platea de la ciudad...Tinetti es uno de los músicos de San Pablo que dan vida larga y lúcida a esta tierra perpetuamente en transe. En el año de su septuagésimo cumpleaños, él continúa tocando como siempre, con elegancia, clareza, fineza de espíritu...Gilberto Tinetti recibió en la Sala San Pablo una aclamación justa por tantos años de entrega a la ciudad y a la música.”

Arthur Nestrovski, Folha de São Paulo, 31/8/02

El nombre de GILBERTO TINETTI ocupa un lugar de especial destaque en el panorama musical brasileño: pianista de gran personalidad y reconocidos méritos, su carrera de muchas facetas se ha desenvuelto a través de más de cuatro décadas de trabajo intenso y continuado.

Nació en 1932, en San Pablo, donde inició sus estudios con la profesora Josephina De Felice, luego pasa a ser alumno del Prof.Hans Bruch. Se graduó en la Facultad de Derecho de la USP en 1955. Más tarde, ya en Paris, estudió con Magdalena Tagliaferro y en Alemania, con Friedrich Wührer. Frecuentó los cursos de interpretación de Alfred Cortot. En 1959, venció el Concurso de la Academia Internacional de Verano del Mozarteum de Salzburgo, Austria. Desde entonces, se ha presentado en varios países de Europa, América Latina y Estados Unidos. Realizó la primera audición en Paris, del Concierto no. 4 para piano y orquesta de Villa-Lobos (1970) y fue convidado para ser jurado del Concurso de Música de Canadá (1977 y 1987).

En Brasil, se presenta regularmente como solista de las principales orquestas, como recitalista y en conciertos de música de cámara, ha sido considerado por la crítica como uno de los mejores camaristas brasileños.

Con el Trío Brasileño, formado en 1975 por Tinetti, Lehninger y Clis, grabó cinco LPs y un CD para los sellos Philips y Eldorado. El CD que grabó con el cellista brasileño Antonio Meneses fue considerado el mejor lanzamiento clásico de 1985. En 2004, fue lanzado un CD más del Trío Brasileño, de esta vez para el sello Lami, dedicado al repertorio brasileño contemporáneo.

Desde 1961 ejerce un importante papel en la formación de jóvenes pianistas brasileños. Fue profesor y director artístico de los Seminarios de Música Pró Arte de San Pablo. De 1980 a 2002, fue profesor del Departamento de Música de la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de San Pablo - USP. En los cincuenta años de trabajo pedagógico, formó varias generaciones de pianistas profesionales, muchos de ellos en actividad en Brasil y en el exterior. Desde 1986, presenta programas dedicados al repertorio pianístico, a través de la Radio Cultura FM de San Pablo.

En 1995 y 1996, tocó con éxito en los Estados Unidos y en Italia. En 1997, recibió de la Secretaria de Cultura del Estado de San Pablo, el Premio Carlos Gomes, en la categoría “mejor solista instrumental”. En 1998, fue homenajeado por el Rotary Club de San Pablo, con el título de “personalidad del año” en Música. En 1999 volvió a recibir el Premio Carlos Gomes, de esta vez como pianista del Trío Brasileño, considerado como el “mejor grupo de cámara”. En 2000, actuó en Francia con el Trío Brasileño. En 2005, el Premio Carlos Gomes volvió a ser concedido al Trío Brasileño, por los 30 años de actividades artísticas sin interrupción.